La nouvelle collection scintillante d’Isabel Marant : les grandes tendances à retenir

La présentation du défilé de prêt-à-porter printemps-été 2021 d’Isabel Marant au Palais Royal à Paris a fait couler beaucoup d’encre. Des invités de marque ont assisté à cet événement, sans oublier les milliers d’aficionados de mode qui sont installés derrière leurs écrans pour suivre de près ce spectacle éblouissant. Cette rubrique propose un petit récapitulatif sur les grandes tendances de sa nouvelle collection qui ont marqué ce show exceptionnel.

Une collection associant avec vivacité divers codes stylistiques

Une fois de plus, Isabel Marant a ébloui totalement les yeux avec sa nouvelle collection tendance Printemps-été 2021. Lors du défilé, les mannequins sont habillés de manière élégante dans des tenues scintillantes et nuancées. On a surtout remarqué que la créatrice s’est lancée dans un style suspendu entre les années « disco fever » et l’époque contemporaine, qui a relié Manhattan et Saint-Germain.

Quatre tempos colorés ont manifestement rythmé le show. Isabel Marant a surtout mis en avant des silhouettes ponctuées de fuchsia pour commencer. Ensuite, il y avait une transition au rouge intense et au bleu pop. Et elle a terminé en beauté le défilé sur des looks tantôt noirs, tantôt argentés. À chaque présentation, les danseurs ont adopté le même rythme que les modèles et ils ont partagé le même jeu de couleurs. Cette fameuse combinaison a laissé place à une ambiance électrique et chaleureuse inoubliable.

Parmi les tendances à retenir durant la soirée, on a surtout aimé :

• les bottes à talon pointu ;
• les manches ballon ;
• l’imprimé « arty » ;
• le pantalon à bretelles ;
• le lamé.

Ces différents éléments de la nouvelle collection d’Isabel Marant ont accentué un large assortiment de couleurs, de matières et d’imprimés issus des armoires de l’âge d’or. Les tendances veulent adopter des looks dynamiques et polyvalents inspirés par les années 80, toujours scintillantes et rebelles.

Comment transposer les codes du podium dans la vie quotidienne

Au-delà de l’éclat visuel du vêtement, il est intéressant d’explorer la manière dont ces silhouettes peuvent être adaptées au quotidien grâce à une réflexion sur le layering, le drapé et l’accessoirisation. Plutôt que de reproduire le look du défilé à l’identique, misez sur le travail des proportions et du patronage : allonger une veste structurée sur un top fluide, jouer le contraste entre une confection minimaliste et une texture plus travaillée, ou casser un volume oversize par une ceinture fine. Le mix de textures trouve ici tout son sens — jouer sur le tissage, la broderie subtile ou des matières techniques permet de conserver l’esprit du podium tout en favorisant le confort et la mobilité. Penser aussi à la silhouette dans son ensemble : équilibre entre haut et bas, justification d’un volume par un bas plus épuré, et attention au tombé pour un rendu harmonieux.

Enfin, la démocratisation du look passe par des gestes pratiques et durables. Favorisez des adaptations sur-mesure ou des retouches simples pour améliorer le fit, explorez l’upcycling pour réinterpréter des pièces héritées et privilégiez une petite capsule wardrobe axée sur la polyvalence. Les finitions comptent — soignez la qualité des coutures, la tenue des ornements et l’entretien des fibres délicates — et documentez vos associations pour créer un book personnel utile au quotidien ou aux réseaux. Pour des pistes d’inspiration supplémentaires et des repères éditoriaux sur les tendances, consultez le site d’actus Eva Mode, qui propose des analyses autour de l’éco-conception, de la confection et des nouvelles pratiques stylistiques appliquées au prêt-à-porter.